1、怎么开始《山水寂》这个专题拍摄的？
拍摄这个项目最早其实就是想尝试从山水这个题材入手，摒弃那种唯美的“风光大片”，让主观介入到对风景的观看，试图完成对自我语境的构建。2017年参加大理国际影会展览时，策展人朱馨芽在评论文章中写道：“摄影师王涛借助对山水景象的“涅槃重生”，无异于是在两个纬度之间建立了一种自为的交流可能性，把静与动，生与死，形而上与形而下有机的加以联合，给观者延展出了另外一个对山水思考的空间。”
2、为什么对黄山情有独钟？一共去过多少次？
这种情有独钟是建立在拍摄体系基础上的，之所以选择黄山，因为最早就是从黄山开始的，感觉符合这个专题的特有气质，达成这种默契和认可之后就连续去过十几次。其实还是很有挑战性的，因为大家对黄山太熟悉，太多的人在拍了。我一直认为拍哪里并不重要，“名片式”的风景不是我想要的。这个专题不仅仅是在黄山拍摄，同时取材于在九寨沟和青岛海边。
3、从一开始就选定要拍黑白胶片吗？为什么？
选择使用黑白胶片拍摄是开始就有所考虑的，一方面这个题材比较适合黑白来表现，相对彩色更加抽象和简约，并具有一种隐喻的语言修辞；另一方面我有一整套成熟的拍摄和暗房系统，这往往很重要，对前期拍摄和最后呈现都是决定性的，这方面包括器材选择、制作工艺、尺寸大小、装裱方式，甚至还要考虑展览规划、画册出版等诸多因素。
4、关于黄山的摄影作品有很多，彩色的、黑白的，数码的、胶片的等等都有人拍，你觉得《山水寂》与众不同之处在哪里？
无论用什么器材和方式拍摄，最终的区别还是在于出发点不同，每个人看到的事物，反馈到感知和理解的层面是不一样的，我之所以这样表现，或许就是在那个纬度对那些山水景物即兴的交错呼应，作为了拍摄的理由，在照片中留存下瞬间的外观，这里面蕴含了很多精神层面的表达和主观意识的干预。我一直不太喜欢过多的解释作品，因为直面这些照片时，每位观者的感受是不尽相同的，比如美好、神秘、有趣、压抑、孤寂甚至是讨厌等等，这些就是作品自身的反馈，加上了个体的解读和判断，往往这种多向的交流和碰撞就是比较有趣的地方！
5、在拍摄“山”的同时怎么想到将镜头对准“水”的？
实际上在整个创作过程中，会一些想法和方向是在不断进行修正调整的。在自然界“山”和“水”是一种相互给予和影响的关系，身在其中通常会对此受到一些启发，比如在九寨沟，我看见一块山石长期被流水冲刷后留下了岁月痕迹，而流水也会因为山石而改变不同的流向。当时在拍完这张照片后，写下了这样一段随笔：水流过石头，不知过了多久，石头变了样子，水还是依旧。
6、你怎么理解“山水寂”中的“寂”字？是否契合了你拍摄时的心境？
“山水寂”出自于吴敏树的《君山月夜泛舟记》中：“夜来月下，山水寂然”，这或许就是一切景语皆情语。有很多因素都会影响到拍摄，比如当时的状态、个人的经历或者对事物的理解。我特别喜欢罗伯特·弗兰克的一句话，他说：“摄影的力量，不是来自于拍摄对象，而是来自于观看对象的方式，这是一种真正直面客观事物的观看方式。”就我个人而言，外出拍摄习惯独来独往，使用的又是胶片相机，必然会促使我摒弃那些无谓的嘈杂，放缓节奏，从容随性，一天下来拍不到一张照片也是常有的事，这样的情绪就自然会带到照片中。然而，这种状态是会随着时间和认知而发生改变的，会有很多的可能性。
7、你对中国传统山水画是否有过研究？传统山水画对你的摄影产生了哪些影响吗？
我读过一些关于中国传统绘画的书籍，要说对我的拍摄有影响，这或多或少会有一些吧！通常黑白照片会让人联想到中国的山水画，但我在拍摄这个系列时并没有刻意的往这方面考虑，更多的还是对景象的一种即兴的情绪表达，也可以说是私人化的观看方式吧！这个项目持续了4年多，有了最初的构思，就开始着手实施了，前期通常不会那么顺利，难免会遇到一些瓶颈，但有了一定量的积累就会发现有些照片是自己想要的东西，那以后的拍摄风格也就自然形成了。
8、请介绍一下下面这张照片的拍摄情况。
这张照片就是对景物的一种主观表达和人为干预。分三次曝光拍摄，前两次用相机后背的插片遮挡镜头移位拍摄山体部分，并形成画面中有弧线的暗部，第三次加中灰密度镜并利用小光圈拍摄出了带有星光的太阳。其实当时也是即兴的，刚好那次带了一块密度镜，就惦记着怎么才能用一下，反复尝试了很多次，幸运是拍出来效果还不错。大家都觉得像是在外太空拍摄的，有点幻象，看来摄影也是可以脑洞大开、天马行空的！
9、你的作品都是一次拍成的吗？后期做过哪些处理吗？
都是一次性拍成的，感性和理性并不矛盾，对于画面框取和曝光掌控，我是很严谨的，拍完一张底片后就能预估到它大概的样子，后期都不会有大幅度的裁剪。作品输出选择的是明胶银盐，在暗房制作中一定会是根据不同的底片做相应调整，包括相纸、显影、反差、遮挡、加光、硒调等等很多方面，这些都会影响作品最终的呈现效果，是需要靠主观意愿来把控的。
10、你说下一个拍摄项目和《山水寂》完全不同，能大概介绍一下吗？
